Vakarų pakrantės „Get Down“ istorija, LA džiazo gigantai

Vakarų pakrantės „Get Down“ istorija, LA džiazo gigantai

Dešimtojo dešimtmečio Los Andželas nebuvo laikomas saugiausia vieta augti, jei buvote jaunas, juodas ir darbininkas. Kai dešimtmečio pradžioje įvyko nužudymų padaugėjimas, miesto valdininkai kaltino didėjančią įtampą tarp Kraujo ir Crips, ignoruodami socialinę nelygybę ir institucinį rasizmą, dėl kurio jaunimas pirmiausia prisijungė prie gaujos. Buvo daug suirutės ir tikrai nebuvo daug galimybių, prisimena 90-ųjų LA paauglys Tony Austinas. Dauguma vaikų, kuriuos žinojau, prisijungs prie gaujos ir patrauks smurtas. Kad išvengtumėte bėdų, Austinas ir jo draugai pasuko prie muzikos. Džiazas mums buvo išeitis išreikšti savo pyktį, sako jis. Kai kurie kiti pažįstami vaikai kalbėjo su ginklu, bet mes kalbą naudojome muzika.

Draugai, kuriuos Austinas įvardija kaip „West Coast Get Down“, yra nepaprastai talentingas, Kalifornijoje įsikūręs kolektyvas, išaugęs iš mokyklos draugų grupės, naudojančios džiazą kaip eskapizmo formą, tapo viena įtakingiausių šiuolaikinės muzikos jėgų. Kiekvienas iš jų auga LA apskrityje, dauguma jo narių - Ostinas (būgnai), Ronaldas Bruneris jaunesnysis (būgnai), Stephenas „Thundercat“ Bruneris (bosas), Cameronas Gravesas (raktai), Brandonas Colemanas (raktai), Milesas Mosley ( bosistas), Ryanas Porteris (trombonininkas), Patrice'as Quinnas (vokalas), Terrace Martinas (multiinstrumentalistas) ir Kamasi Washingtonas (saksofonininkas) - iš pradžių susikirto, lankydami regioninius džiazo klubus. Vėliau jie užaugo kartu, bet užuot vaikęsi merginas, jiems labiau rūpėjo rasti retus Mileso Daviso ir Johno Coltrane'o įrašus, kuriuos tada galėtų parsivežti namo studijuoti.

Ši paauglių grupė sukūrė savo muzikinę kalbą po to, kai nušlifavo kolektyvinį garsą, dirginantį kaimynus, trukdžiusius Mosley namuose ir Vašingtono tėčio garaže, „pasidaryk pats“ studijoje, kuri meiliai vadinama „The Shack“. Jie taip pat praktikuosis popamokiniuose būreliuose, o ne pelno programos, tokios kaip „Thelonious Monk Institute“, yra labai svarbios jų plėtrai. Vėliau, jauniems suaugusiesiems, šis garsas dar labiau išaugo rezidencijose žymiose LA džiazo vietose, tokiose kaip „The Piano Bar“, „The World Stage“ ir „Fifth St. Dicks“, kur buvo aktyviai skatinama improvizuoti ir eksperimentuoti. Ir tai net neminint jų vaidmens garsiai liejant šiuolaikinius šedevrus, tokius kaip Kendricko Lamaro Apsupti drugelį (daugelis kolektyvo, įskaitant Mosley, Vašingtoną, ir abu „Bruner“, kurie yra biologiniai broliai, dalyvavo šiose sesijose) pagal savo įvaizdį, vėliau tapdami pirmąja savo kartos džiazo grupe, grojusia „Coachella“.

Priežastis, kodėl mūsų albumai skamba taip suformuoti, yra ta, kad mes tą muziką grodavome metų metus, kol ji tikrai nebuvo įrašyta studijoje, sako Austinas. „West Coast Get Down“ daina yra pakankamai gera, kad ją būtų galima išleisti visuomenei, jei ji išlieka per šį procesą. Prisiminkite, kad aštuonerius metus gyvenome „Piano“ bare, kol jis buvo uždarytas. Žaidėme ten du kartus per savaitę. Mes grojome „Kamasi“ dainas Epas , Mileso albumas, Ryano albumas. Ta vieta buvo mūsų meka ir kur mes tikrai įtvirtinome idėją būti šiuo kolektyviniu judėjimu.

Austinas sako, kad kiekvieną narį skatina noras iškelti džiazą į kultūros priešakį, kaip tai buvo 1950-aisiais. Jis ir kiti šie muzikantai groja muziką mąstydami įniršę, o ši nenuspėjama petardų energija gali būti priežastis, kodėl minios, atvykstančios į savo solo pasirodymus, yra tokios pastebimai jaunos. Šie vaikai kažkada galėjo žvelgti į džiazą kaip į tai, kas tvirtai įsirėžė į praeitį, tačiau pamatyti, kaip Vakarų pakrantė „Get Down“ groja taip skubiai, primena jos maištingą seriją ir gebėjimą nukreipti socialines problemas (viena geriausių Porterio dainų, Obamanomika , prikelia prarastą Obamos metų optimizmą, o Vašingtono Malcolmo tema pilietinių teisių veikėjo dvasia į interneto amžių). Vakarų pakrantė „Get Down“ žino, kad jų išskirtinumas siejamas su juodųjų problemų nukreipimu per gryną jų instrumentų teatrą.

Savo pasirodymuose matome paauglius, judinančius kūną, tarsi tai būtų roko koncertas, sako man Porter. Mes neatrodome kaip jokia džiazo grupė. Mes esame kaip roko grupė ar kolektyvas, toks kaip Wu-Tang klanas. Mes žaidžiame garsiai, greitai ir su šūdu tonos energijos. Mums nereikia dainų tekstų, kurie jiems parodytų, koks yra pasaulis. Žmonės gali pamatyti mūsų energiją ir tai, kaip mes žudome šias dainas; jie jau seniai nematė tokios džiazo grupės. Jie gali pamatyti, kad mūsų muzika yra skirta suvokti žmonių džiazą ir apversti juos aukštyn kojomis. Dėl to, kad mūsų muzikinė aplinka įvairi, mes nukreipiame viską nuo „grunge“ ir „Snoop Dogg“ iki Duke'o Ellingtono.

„West Coast Get Down“ nariai jau seniai įsitvirtino kaip talentingi solo ir studijos muzikantai, bendradarbiaudami su tokiais kaip Jon Brion, Prince, Korn‘as Jonathan Davis, Stevie Wonder, Snoop, Chris Cornell, Joni Mitchell, Erykah Badu ir Suicidal Tendencies. Vis dėlto juos labiausiai traukia vienas kitas. Vienu metu Cameronas išvyko ir studijavo thrash metalą, Brandonas išvyko ir grojo su funk muzikantais, Kamasi mokėsi fleitos ir grojo su Snoop Doggu, aš mokausi iš Lauryno Hillo ir Joni Mitchello, sako Mosley, vienas iš grupės puošnesni atlikėjai, apsirengę kaip Sly Stone'o ir Huey Newtono mišinys. Bet tai reiškia, kad grįžę į LA ir vėl pamatę vienas kitą, visi sužinojome naujų dalykų, kuriais visi galime pasidalinti su savo broliais. Tai reiškia, kad „West Coast Get Down“ gali įvaldyti bet kokį žanrą, nes mes visi sužinojome paslapčių iš didžiųjų.

kaip padaryti sekso juostą

Tvirtai įsitvirtinęs kaip vienas svarbiausių šios epochos džiazo autorių, Kamišio Vašingtono kinematografinis, ekspresionistinis požiūris į „Artform“ kanalus paverčia Juodosios Amerikos praeities šmėklomis į muziką, kuri ir persekioja, ir gydo; kalbama apie ribų peržengimą, bet nepamirštant gerbti ir savo šaknų, nesvarbu, ar tai Geraldas Wilsonas, ar J Dilla. Kai tik Vašingtonas koncertuoja, jo antrojoje grupėje jį supa Vakarų pakrantės „Get Down“ nariai, tačiau kadangi muzikos spaudoje daugiausia dėmesio skiriama Vašingtono pozicionavimui kaip vieninteliam džiazo renesanso vyrui, muzikantai, su kuriais jis užaugo, dažnai nepastebimi.

Vakarų pakrantėNusileistiFotografija Mike parkas

Tai gėda. Nedaugelis menininkų geriau nei Gravesas nukreipia Parlamento tarpgalaktinį funk'ą. Bruneris jaunesnysis kerštingai muša būgnus, kaip ir Dennisas Chambersas, jei jis pateko į death metalą. Nesvarbu, ar dainuodamas, ar grodamas bosu, Mosley piešia nostalgišką LA pilvo vaizdą taip pat ryškiai, kaip Jimas Morrisonas. Džiaugsmingi Colemano raktai nukelia į bažnyčią, kol ji nepardavė savo sielos. Austinas yra už lentų dirbantis mokslininkas, užtikrinantis, kad viskas susitvarkys, taip pat sugeba būgno solo, kuris jus užmuš šešiems. Porterio euforiški, atšokę ragų skyriai be vargo nukreipia dr. Dre stiliaus g-funk ir Dizzy Gillespie bebop. Talento tikrai yra visur, kur pasisuksi, ir Vašingtonas norėtų, kad kritinis objektyvas pasislinktų.

Kai Ronaldas išleido savo solinį albumą Triumfas arba Ryanas nukrito Optimistas , tai buvo klasikiniai įrašai, tačiau abu buvo nepastebėti ir sunku suprasti, kodėl taip buvo, sako jis. Kartais atrodo keista, kad kiti vaikinai nėra taip švenčiami, kaip turėtų, tačiau manau, kad yra supratimas, jog viskas, ko mes metame, yra grupės darbas. Ši muzika grindžiama kolektyviniu mentalitetu, kurio ne visi supranta. Vakarinė pakrantė „Get Down“ yra šeima, kuri klijuojasi, nesvarbu.

Šį kolektyvinį mentalitetą geriausiai iliustruoja dabar legendomis apipinta vieno mėnesio studija, vykusi 2013 m. Gruodžio mėn. 30 dienų grupė kartu įrašinėjo kiekvieną dieną nuo 9 iki 3 val., Kiekvienas sumokėjo po kelis tūkstančius dolerių, kad sumokėtų už studijos laiką. kartais miega ant studijos grindų. Iš šių sesijų jie sukūrė daugiau nei 170 dainų, užbaigė albumus, įskaitant Kamasi Washington's Epas , Milesas Mosley SUKILIMAS , Ronaldo Brunerio Triumfas , Cameron Graves’s Planetos princas , Ryanas Porteris Optimistas , Brandono Colemano Pasipriešinimas ir BFI , bendras Mileso Mosley ir Tony Austino projektas. Kamasi tėtis Rickey netgi padarė įrašą.

Būgnininkas Bruneris jaunesnysis, kuris yra grupės kibirkštis ir greičiausiai numos rankas, jei vienam iš jo draugų kyla bėdų, mano, kad šis komandos mentalitetas praturtino kiekvieno nario gyvenimą ir užtikrino, kad jie išliks teisingu keliu. Jis daro išvadą: LA yra gana pavojinga ir, manau, galima sakyti, kad galimybė kartu groti muziką yra mūsų saugus prieglobstis. Bet vien todėl, kad esame džiazo muzikantai, dar nereiškia, kad mes nejudame kaip gauja. Kamasi vadovauja sušikti karių grupei. Čia yra brolija.

Mes ilgai kalbėjomės su aštuoniais „West Coast Get Down“ nariais, norėdami atsekti svarbiausio džiazo kolektyvo šaknis ir paklausti: kas bus toliau? (Šie interviu buvo atlikti prieš mirus George'ui Floydui, Breonnai Taylor ir Ahmaudui Arbery, taip pat prieš visame pasaulyje vykusius protestus dėl „Black Lives Matters“; Vakarų pakrantė „Get Down“ siunčia paramą savo šeimoms ir visiems kitiems prarastiems .)

Milesas mosleyFotografija Barbara Sealy

PRADŽIA

Ronaldas Bruneris jaunesnysis: Jei man patiko muzikos kūrinys (kai buvau jaunas), mano tėvas (Ronaldas Snras) mokė mane groti, kol skambėjau lygiai taip pat, kaip ir plokštelėje. Aš ir mano brolis Stephenas („Thundercat“) turėjome tokį intensyvų treniravimą, todėl tai reiškė, kad žaisti skirtingus žanrus mums atėjo natūraliai. Pirmą kartą mokamą koncertą atlikau būdamas vos aštuonerių ir grojau šioje vestuvių registratūroje, užpildydamas kitą būgnininką. Aš uždirbau 150 USD ir nuėjau tiesiai į būgnų parduotuvę. Kamasi buvo mano draugas daugmaž nuo to momento, kai gimiau. Abi mūsų šeimos buvo tokios artimos.

Kamasi Vašingtonas: Aš ir Ronaldo tėvas abu turėjome grupę, ir aš tiesiog nustebau, kad „Bruners“ buvo šie maži vaikai, kurie jau galėjo profesionaliai muzikuoti. Toje stadijoje tiek neradau muzikos, bet pamačiusi, kad jie abu groja taip sklandžiai, neabejotinai manyje kažkas kilo. Mes neturėjome pinigų, bet visi išsiugdėme šią aistrą kurti muziką. Ta meilė amatui privertė mus jaustis turtingesniais už baltus vaikus. Žvelgiant atgal, džiazas tikriausiai neleido mums patekti į bėdą, nes suteikė disciplinos ir pagrindo gyventi. Aš ir Milesas kartu lankėme mokyklą, Cameronas buvo maždaug po metų, Ronaldas nuėjo į klases su Tony. Aš, Cameronas, Stevenas ir Ronaldas iš tikrųjų sukūrėme šią grupę aštuntoje klasėje, vadinamą jaunaisiais džiazo milžinais, ir mes visi grojome „Multi-School Jazz Band“ su Ryanu, kuris, manau, buvo šio kolektyvo pradžia.

Tony Austinas: Nei vienas kitas mūsų draugas neturėjo galimybių pasireikšti, tačiau kiekvieną kartą, kai susirinkdavome ir grodavome džiazą, tai mums skirdavo šį dėmesį. Grojimas muzika padėjo mums išgydyti nuo visų mus supančių skausmų. Mes visi susibūrėme per muziką ir nemokamai leidomės žaisti tokiose vietose kaip Leimerto parkas, kuris buvo Crenshaw viduryje. Tai buvo pavojingas kaimynas r gobtuvu, tačiau jame buvo šis džiazo klubų ir kavinių kvartalas, o visas kartu atliktas dainas galėsime nemokamai groti „The World Stage“ auditorijai, kuriai vadovavo puikus džiazo būgnininkas Billy Higginsas, kuris mums padovanojo visos nemokamos meistriškumo klasės . Buvo žmonių bendruomenė, puoselėjanti saugią erdvę jauniems juodaodžiams muzikantams, ir tai reiškė, kad mes visi natūraliai susidursime tik grūmodami kaip muzikantai. Mes taip pat praleidome daug laiko praktikuodamiesi vieni kitų vietose ir Kamasi namuose jo tėčio garaže. Mes tai vadinome „Shack“.

Žmonės sutrikę eidavo pro mano namus, nes girdėdavo pro langus sklindantį Drakulos garsą - mano bažnyčia atsikratydavo šių laidotuvių vargonų, todėl mama parsinešė man namo - Brandoną Colemaną

Kamasi Vašingtonas: „The Shack“ mums buvo tarsi stadionas. Ten buvo karšta kaip šūdas ir neturėjo oro. Mes grojome šią energingą muziką, bandėme iš naujo sukurti Kalės užvirina . Mano tėtis bijojo, kad kaimynai sukluptų, nes mes žaisime ten, kol kraujuos pirštai, tačiau jis žinojo, kad tai vieta, kur galime kurti demonstracines versijas ir likti už gatvės ribų. Tai buvo gražus laikas. Ta vieta gaujai buvo tarsi nulis žemėje - vienas iš mūsų visada buvo šalia, žaidė ir mokėsi.

Ronaldas Bruneris jaunesnysis: Žaisdavome vaizdo žaidimus, Kamasi išmoko virti vištieną - „The Shack“ buvo tiesiog graži vieta pabūti. Visi lankėme skirtingas aukštąsias mokyklas. Asmuo, kuris iš tikrųjų mus suvedė, buvo mūsų mokytoja Reggie Andrews. Reggie susibūrė su Bobu Brodheadu ir Barbara Sealy, kurie tuo metu vadovavo „Thelonious Monk“ džiazo vakarinės pakrantės institutui, ir jie žvalgė visas vidurines mokyklas talentingiems vaikams, o vėliau subūrė po pamokų į seminarus ir meistriškumo kursus. Reggie sukūrė šią grupę pavadinimu „Multi School Jazz Band“, ir jie padėjo ją finansuoti, taip pat surado kitus jaunus talentingus vaikus, kurių dar nebuvo Reggie mokykloje. Tada visi LA gyventojai ieškojo prodiuserių, kurie uždirbo milijonus, tiesiog gamindami ritmus kompiuteriuose ir pardavinėdami juos reperiams, o tai buvo puiku, tačiau jie žinojo, kad yra vaikų, norinčių išsaugoti amatą ir tikrai išmokti groti kiekvienu instrumentu . Jie sutiko ir mokė žmones, tokius kaip Herbie Hancock, Geraldas Wilsonas ir Wayne'as Shorteris, ir suteikė mums pirmąsias profesines galimybes. Pagrindinis dalykas, ko Reggie išmokė mus, buvo būti broliais ir padėti vienas kitam laimėti - tai buvo kanalas, kuris mus visus suvedė. Be jo ar tos programos galėjome atsiriboti.

Brandonas Colemanas: Džiazas buvo kažkas, ką mes visi dalijomės giliai savo kauluose. Mūsų tėvai klausėsi to fanatiškai. Pamenu, parsinešiau namo „Bone Thugs-N-Harmony“ kasetę, o mano brolis Marcusas numetė bosinę gitarą ant grindų ir pasakė, kas čia per šūdas !? Jis išplėšė juostą ir išmetė į šiukšliadėžę. Tai buvo griežtumas, kurį norėjome būti tikrais džiazo muzikos studentais. Žmonės suglumę ėjo pro mano namus, nes girdėjo pro langus sklindantį Drakulos garsą - mano bažnyčia atsikratė šių laidotuvių vargonų, todėl mama parsinešė man namo! Tiesą sakant, vieni pirmųjų koncertų, kuriuos gavome, grodavo bažnyčiose. Aš ir Kamasi eidavome į visas šias skirtingas bažnyčias ir tiesiog bandydavome žmones išpūsti.

JaunasDžiazo milžinaiFotografija Carlas Gravesas

GERĖJANT KOLEKTYVINĮ GARSĄ

Ryanas Porteris: Tiesiog prisimenu, kad buvau priklausomas nuo muzikos grojimo. Aš buvau tikra žalvario narkomanė. Aš taip mėgau groti trombonu, kad merginoms nelabai turėjau laiko. Tai buvo vienodai mums visiems. Labiausiai džiaugsmą mums suteikė žingsnis kartu į kambarį ir tos bičiulystės. Mes užaugome vakarinėje pakrantėje tuo metu, kai repas buvo labai didelis, todėl kūrėme ne tik klasikinį džiazą, bet ir aiškinome, kaip DJ Quik maišys būgnus, ar tą „A Tribe Called Quest“ uptempo energiją. Hiphopas visada buvo fone. Sakyčiau, groti tokią be žanrų muziką buvo mūsų saugus prieglobstis. Septyni negalėjome eiti pasibūti gatvėje arba policija manys, kad esame gaujos nariai, bet kai grojome šią muziką, tai davė mums tikslą. Tai privertė mus jaustis, kad galime būti kuo nors. Mes atvykome iš vietos, kur daug saulės, jūros ir gražių moterų, bet taip pat daug pilietinių neramumų ir revoliucijos, todėl visa ta energija pradėjo sklisti kaip mes žaisime.

Cameron Graves: Buvo šis klubas, pavadintas „Penktosios gatvės Dicks“, kuriame žaidėme. Kamasi užsisakė jaunuosius džiazo milžinus - aš, Stepheną, Ronaldą ir Ryaną, bet mes negalėjome pasirodyti. Taigi Kamasi galų gale paprašo Brandono, Mileso ir Tony suburti mums. Bet kai įvyko koncertas, mes visi pasirodėme tuo pačiu metu. Mes visi grojome kartu, o chemija buvo tiesiog akimirksniu, nes kai kurie iš mūsų taip pat grojo ir treniravosi „Multi-School Band“. Tai jautėsi taip natūraliai. Daug vėliau Milesas ir Barbas (Barbara Sealy, „SB Music Management“) aptarė norą rasti vietą, kur galėtume paskambinti namo, užuot groję visame mieste. Milesas sakė, kad mums reikia vietos nusileisti bet kuriuo metu, kai visi kartu su kitais atlikėjais išvykome iš įvairių kelionių, kur paskambinti mūsų vietai, todėl jie rado mums rezidenciją šiame mažame klube, vadinamame „The Piano Bar“ Holivude. Jautėsi lyg bažnyčia ir mes suteikėme bendrystę. Tai reiškė, kad mes turime vietą tikrai formuoti savo muziką.

Mes užaugome vakarinėje pakrantėje tuo metu, kai repas buvo labai didelis, todėl kūrėme ne tik klasikinį džiazą, bet ir aiškinome, kaip DJ Quik maišys būgnus, ar tą „A Tribe Called Quest“ uptempo energiją. Hiphopas visada buvo antrame plane - Ryanas Porteris

Kamasi Vašingtonas: Tai buvo tik draugų būrys, kol „Piano Bar“ suformavo mūsų grupę į kolektyvą. Mes priėmėme sprendimą, kad kai grosime ten, grosime ne kitų, o tik savo muziką. Turėjome šią didelių asilų knygą, užpildytą visų melodijomis, ji turėjo būti 400 puslapių. Vieta buvo taip apkrauta, kad žmonės stebėjo iš išorės. Tai buvo beprotiška. Mes tą rezidentūrą turėjome aštuonerius metus, kol ji uždarė, žaidėme du kartus per savaitę. Mes žaidėme Epas metų metus, kol jis pasirodė. Tai buvo mūsų meka. Tai išmokė mus judėti kaip vieną vienetą. Pasijutome tarsi miesto širdyje.

Milesas Mosley: Visada kilo mintis, kad muzika, kurią grojome, atspindėtų visuomenės veidrodį. Mes norėjome nukreipti savo protėvių dvasias, bet taip pat pateikti garso takelį pasipriešinimui. Muzika visada buvo apie niuansų demonstravimą ir tai, kad „Black“ patirtyje buvo daugybė skirtingų aspektų. Mes galime būti pažeidžiami, bet ir agresyvūs. Mes sukūrėme šurmulį LA ir žmonės pradėjo suprasti, kad tai gali būti didelis jų studijos užsiėmimų turtas. Nors džiazas mums liko namų pagrindu, visi žinojome, kad turime išeiti į pasaulį ir tyrinėti savo muzikinę DNR. Cameronas nebeveikia savo mirties metalo, Ronaldas groja būgnus kiekvienam žanrui, kokį tik galite sugalvoti, Brandonas mokosi funko, aš dirbau grunge su Chrisu Cornellu, Kamasi groja fleita su Snoop Dogg. Bet kai tik baigėme, nekantravome grįžti į LA ir išmokyti vieni kitus to, ko išmokome dirbdami su visomis šiomis legendomis. Ronaldas mums pasakos, ko išmoko iš Prince'o, o mes darysime užrašus ir tiesiog akimirksniu vystysimės.

Vakarų civilizacijos nuosmukis 2 kur jie yra dabar

Milesas Mosley irKamasi VašingtonasFotografija Robertas Brodheadas

KITO LYGIO PASIEKIMAS

Tony Austinas: Buvo malonu išeiti į gamtą ir grįžti. Atrodė, kad mes buvome paskirti, bet niekas iš tikrųjų nebuvo toks malonus, kaip žaisti su tavo broliais. Mes nusprendėme, kad mums tikrai reikia rimtai nusiteikti, ir surinkome šiek tiek pinigų ir prisidėjome prie fondo, kuris leistų mums 30 dienų groti šioje studijoje („King Size Sound Labs“). Įrašėme maždaug 13 dainų per dieną. Buvo beprotiškos valandos, pavyzdžiui, 9–3 val., Bet tai reiškė, kad žmonės turėjo daug medžiagos, iš kurios buvo galima pasisemti, ir tai leido mums sukurti šį „West Coast Get Down“ katalogą.

Ryanas Porteris: Tie seansai yra neryškūs, nuoširdžiai, bet aš tiesiog prisimenu, kad mes taip kinematografiškai priėjome prie tos muzikos. Norėjome, kad mūsų albumai skambėtų kaip skirtingų filmų partitūros. Jei klausaisi tokios dainos kaip Strugglesville nuo Optimistas , tai yra apie socialinio spaudimo ir nusivylimo nukreipimą, kurį jaučiau, bet taip pat paversti juos kažkuo gražiu ir išlaisvinančiu. Vien tai, kad ilgai buvome kartu studijoje, privertė mus visus augti. Manau, kad tai privertė suprasti, kokie geri mes iš tikrųjų buvome, ir kai tik vienam iš mūsų trūko konkretaus garso, atsirado kažkas pasirengęs įsitraukti ir jį pateikti.

Patrice'as Quinnas: Kamasi atvedė mane kaip dainininkę (atgal į „Piano Bar“) ir, manau, kad dėl to aš tapau dar vienu šeimos nariu. Man patiko matyti, kaip šie vaikinai dirba studijoje, bet visada jaučiau, kad tai buvo gyva scena, kurioje jie pasiekė tikrą transcendenciją. Jų muzikoje yra kažkas doro, gero ir tikro. Tai ištraukia pasaulį tiesiai, apipylusi jį meile. Mes taip pat esame prisitaikę kaip grupė. Yra naktų, kurios yra ypač funky, ar naktų, kuriose mes esame daug lėtesni ir šiek tiek proginiai. Stebėti žiūrovus, kurie yra toks nuostabus žmonių pjūvis nuo mažų vaikų iki vyresnių džiazo galvų, yra nuostabu. Manau, kad mums visiems užaugus buvo sunku, ypač kalbant apie meilę džiazui ir nesijaučiant tokį laisvą. Manau (po to 30 dienų maratono studijoje) muzika iš tikrųjų pradėjo reprezentuoti tą kovą, ir tai privertė mus visus jaustis laisvai, kai tik grosime.

Milesas Mosley: Kai esame scenoje, einame labai sunkiai. Mes žaidžiame tikrai garsiai ir agresyviai. Jei grojame festivalį, tada norime, kad žmonės girdėtų mus kitose scenose ir būtų taip suintriguoti, kad eina paskui ausį. Tai 90 minučių šou, bet tai 90 minučių nenumaldomas grojimas. Norime parodyti žmonėms, kad džiazo muzikantai taip pat gali būti roko žvaigždės. Bet nors ir puiku groti gyvai, sakyčiau, kad „Kendrick“ albumas tikrai padrąsino mūsų judėjimą. Manau, tai buvo akimirka, kai supratome, kad šis garsas, kurį sukūrėme per daugelį metų, iš tikrųjų gali suformuoti tai, kas stovi populiariosios kultūros priešakyje.

Muzika visada buvo apie niuansų demonstravimą ir tai, kad „Black“ patirtyje buvo daugybė skirtingų aspektų - Miles Mosley

Ronaldas Bruneris jaunesnysis: Būdamas Apsupti drugelį buvo pratęsimas, kad turime vienas kito nugarą, kaip tai darėme nuo pat pirmos dienos. „Terrace Martin“, jis yra įgulos narys, jis dirbo su Kendricku ir buvo toks: leisk man priversti savo berniukus tai paliesti. Jis spardė duris ir į tas sesijas įleido Kamasi, Ryaną, mane, Milesą ir Thundercatą, o Kendrickas tikrai patikėjo, kad mes suformuosime projektą. Sėdėjimas tose sesijose ir klausymas Karaliaus savivaldybė ir Mirtingasis žmogus , o mūsų indėlis į tokias monumentalias dainas yra toks didelis - gerai, mes žinojome, kad tai yra šioks toks šūdas tikrai gausiu atsakymą. Tai, kaip skamba šis albumas, yra meilės laiškas visiems tiems džiazo klubams, kuriuos grojome Crenshaw mieste. Jūs girdite Kendricko repą dėl akordų, kuriuos mes šlifavome metų metus. Mūsų kraujas, prakaitas ir ašaros pateko į tą įrašą. Padėjome tai padaryti šedevru.

Tony Austinas: Tai mums buvo patvirtinimas. Kai Kendrickas tuo albumu pasiekė didelę įtaką, mes visi buvome tokie: „Taip!“ Jo dainų tekstai buvo gilūs. Jis pateikia tvirtą žinią. Bet manau, kad visa ši medžiaga neatsitinka per naktį. Kendrickas nepabudo ir netapo vaisingu reperiu. Savo stilių jis kūrė dešimtmečiais. Kamasi nepabudo ir nepadarė dainos apie Malcolmą X. Jis parašė ją prieš 10 metų ir praktikavo, kol skambėjo taip sušikti, kad jis tarsi prikėlė Malcolmo sielą. Mes dirbome tai per amžius, tačiau žmonės mano, kad tai atsitiko, kai Kamasi tapo didelis! Tai yra daug giliau už tai. Spėju, kai Kendrickas gavo savo laiką spindėti, tai buvo, o, oho, mes visi taip pat galime spindėti. Nuo to laiko mes važiavome tuo Kendricko įrašo pagreičiu.

ATEITIS

Ronaldas Bruneris jaunesnysis: Būti šioje grupėje yra koncertas visam laikui. Man galėtų būti 90, o Kamasi man vis tiek paskambins! Jis man paskambino tik norėdamas paklausti, ar aš pabudau šį rytą, ar aš ir „Thundercat“ atsigriebėme po ginčo. Jis yra tas vaikinas, kuris mus suartina. Jis padeda mums eiti tuo keliu, kad visada kurtume puikią muziką.

Kamasi Vašingtonas: Kiekvienas turime savo dalykų, bet taip, aš stengiuosi sutelkti žmones. Kai esi talentingas, tave traukia skirtingos kryptys, tačiau svarbu, kad visi atsimename, kad tu esi niekas be ten esančių tavo brolių. Mes visi esame generolai, einantys unikalų kelią, tačiau kai kitam žmogui reikia pagalbos, mes tampame jų kariu. Mes visi turime vienas kito nugarą, ir aš manau, kad pasauliui reikia daugiau tokio lojalumo. Meluočiau, jei sakyčiau, kad nebuvo pokalbių apie susibūrimą ir „West Coast Get Down“ albumo kūrimą.

Brandonas Colemanas: Aš tai siūlau nuo pat pirmos dienos! Aš suprantu jo dydį. Jei mes susibursime kaip vienas, tada tas solidarumas turi šaknis, kurios palies žmonių sielas. Kai tai įvyks, tai bus kaip sušikti džiazo muzikos keršytojai.

Milesas Mosley: Idėja yra mums visiems sukurti savo solo įrašus, kad būtų tikras darbas. Tada, kai jau paaugsime, susibursime ir, tikimės, įrašysime vieną geriausių džiazo albumų, kokius tik yra matę. Tai būtų istorinė. Idėja, kad šie jauni juodaodžiai berniukai, kurie neturėjo pinigų, bet dešimtmečius užsiėmė savo amatu, gali kartu įrašyti, kad jie mokėsi visą savo karjerą, ar ne? Darau viską, kad įtikinčiau visus išvalyti savo tvarkaraštį. Tai ateina.

Mes visi esame generolai, einantys unikalų kelią, tačiau kai kitam žmogui reikia pagalbos, mes tampame jų kariu - Kamasi Washington

Ronaldas Bruneris jaunesnysis: Albumas būtų gražus, bet mes taip pat norėtume ką nors socialiai nuveikti, kad tikrai paremtume šį judėjimą. Mes norime perduoti estafetę kam nors kitam. Mes norėtume pritraukti naujų mažų vaikų ir išmokyti juos visko, ką žinome. Galbūt įsteigti džiazo centrą „West Coast Get Down“ LA, kur kiekvienas iš mūsų rengia pamokas ir moko jaunus juodaodžius vaikus būti kitais Kamasi ar Ryanu Porteriu. Būtų malonu tęsti meilę ir tikėjimą tokiais žmonėmis kaip Reggie Andrews. Mes norime sukurti tai, kas trunka amžinai.

Kamasi Vašingtonas: Manau, kad pats žodis „džiazas“ yra labai prieštaringas. Muzika dažnai nepastebima dėl painiavos dėl žodžio. Žmonės mano, kad tai reiškia tam tikrą dalyką. Džiazas savaime yra laisvės ir sielos muzika. Priežastis, dėl kurios galime groti dvidešimties žmonių miniai, yra ta, kad jie supranta, kad džiazas išsivystė ir muzika apibrėžia šią erą - nebe tai, ko klausėsi jų seneliai. Manau, kad visa Vakarų pakrantė „Get Down“ pripažįsta, kad pasaulis yra tamsus, tačiau jis taip pat yra gražus. Kiek širdgėlos yra, tiek ir džiaugsmo. Mūsų muzika yra apie judėjimą tamsoje, kad rastume šiek tiek šviesos. Džiazas yra apie šviesos paiešką, o „West Coast Get Down“ turėtų būti švyturiai, šviečiantys ją jūsų link. Kai viskas bus pasakyta ir padaryta, noriu, kad žmonės pažvelgtų į šį kolektyvą ir pamatytų, kad tai buvo daug didesnis judėjimas už bet kurį asmenį. Nesustosime, kol nepaliksime savo pėdsakų.

Labai ačiū Kevinui L. Clarkui, Erikui Otisui ir Barbarai Sealy už pagalbą atliekant šios funkcijos logistiką