Menininkų, pateiktų „The Carters“ „APESHIT“, vadovas

Menininkų, pateiktų „The Carters“ „APESHIT“, vadovas

Staigus „Beyoncé“ ir naujojo „Jay-Z“ albumo leidimas Viskas yra meilė , (albumo „The Carters“ įskaityta, kad būtų pripažinta, jog jie koncertuoja kaip vieningas duetas, o ne kaip pavieniai asmenys), šeštadienį, birželio 16 d.

Jau tai, ką gerbėjai kruopščiai skleidė - ir ką mes taip pat domimės išpakuoti, yra pagrindinio albumo „APESHIT“ muzikinio vaizdo įrašo vaizdai. The šešių minučių vaizdo įrašas greičiausiai bus laikoma viena geriausių 2018 m., kai Luvrą perims „The Carters“ ir šokėjų trupė. Jei dar negalėtum pasakyti, tai, kad Bey ir Jay net savo vartotojams netrukdomai pateko į Luvrą, yra stulbinantis jėgos judėjimas - APESHIT lyrikai suteikiama šlovinga jėga. Negaliu patikėti, kad mums pavyko / Štai kodėl esame dėkingi .

LUVRAS

Pradėkime nuo pagrindinės APESHIT vietos: Luvro. Istoriškai tai daugiausia balta erdvė, kurioje pirmiausia yra balti, vyrų sukurti meno kūriniai. Tai istorijos mikrokosmas, kuris pats yra baltas, vyras ir heteroseksualus. Tradicija ir Luvras taip pat eina koja kojon, o tai reiškia, kad Beyoncé ir Jay-Z buvimas yra visiškas sutrikimas nuo pat pradžių. Šiuolaikinei auditorijai ir „The Carters“ gerbėjams trikdžiai tikrai laukiami.

Mes galime ne tik tikėtis pamatyti (ir pamatyti) „Carters“, stovinčius šalia žymiausių meno kūrinių, įskaitant „Mona Lizą“ ir „Sparnuotą Samotrakės pergalę“, bet matome, kad jie lygiuojasi į tai iš karto. vartai. Jų buvimas toje vietoje, kuri išsaugo istoriją, kurią laikė svarbiausiais meno kūriniais, stovėdami šalia minėto meno, o patys atrodydami kaip menai ir naudodamiesi savo kūno kalba užsiimdami šiuo menu, jau reiškia, kad jie yra verti būti ten kaip ir senesni darbai . Tai yra vidurinis konvencijos pirštas, išdrįsęs tiesiai į istorijos ir meno tradicijos vartininkus: Jūs žinote, kad mes nusipelnėme būti čia.

LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

„Carters“ pradeda save laikyti ikonografija nuo to momento, kai mes juos pirmą kartą pamatėme stovėdami priešais „Mona Lisa“. Aišku, tai a skambutis pirmą kartą jie nufotografavo su neabejotinai žinomiausiu paveikslu istorijoje dar 2014 m., tačiau šį kartą kažkas yra kitaip.

Kaip ir „Mona Lisa“, taip ir Beyoncé bei Jay-Z yra apsirengę paprastai, bet galingai. Tinka abiem, ryškiomis spalvomis ir stiliais, būdingais jų skoniui ir atstovaujančiais laikams, kuriais jie gyvena; vėl kaip ir „Mona Lisa“. Bet dar didesnis paveikslo atgarsis yra jų išraiškos: stiprus žvilgsnis tiesiai į priekį, lūpos suspaustos, pečiai atgal. Jie mums telegrafuoja, kad yra tokie pat žymūs kaip „Mona Liza“, net nepasakę nė žodžio. Dėvėdami išraiškas labai ta pačia prasme, kaip ir ikoninis paveikslas, jie žiūrovui sako, kad iš esmės yra bendraamžio akivaizdoje.

į maistą dėti periodinio kraujo

Tačiau dar labiau jie komentuoja užgaunančią ir viliojančią erdvę, kurią jie užima mūsų pačių kultūroje. Panašiai kaip „Mona Lisa“, jie mums sako, kad žino, jog apie juos galvojame taip, kaip negalvojame apie kitus muzikos atlikėjus. Jie žino, kad mes praleisime valandas analizuodami juos ir jų kūrybą, bandydami rasti prasmę jų judesiuose ir dainų tekstuose, bandydami išsiaiškinti jų įdėtus simbolius ir piktogramas ir tikėdamiesi nulaužti neįveikiamą tvirtovę, kurią jie pastatė aplink juos (iš kurių jie tampa pažeidžiami tik tada, kai to nori).

Žmonės šimtmečius bandė išpakuoti Monos Lizos mįslę ir vis dar tai daro iki šiol; ar tikrai manote, kad per dieną galite išsiaiškinti „The Carters“?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - JUODOS MOTERIES (NEGRESS) PORTRETAS (1800)

Kitas nepaprastai svarbus APESHIT momentas - pakartotiniai žvilgsniai iš Marie-Guillemine Benoist „Juodos moters portreto“ (Negress) nuo 1800 m. Vienas iš nedaugelio meno kūrinių, kuriuos Luvre nutapė moteris, paveikslas yra labai svarbus ir kaip bruožas Luvre ir jo vieta meno istorijoje, nes tai vienintelis to meto paveikslas, kuriame pavaizduota juodaodė moteris, kuri nėra vergė ar panašiai pavaldus asmuo, o paprasčiausiai pateikiama visa savo šlove.

Paveikslas patvirtina, kad juodos moterys yra vertos būti meno erdvėse ir patvariuose vaizduose. Paveikslas rodomas keletą kartų, ir tai yra antras paskutinis paveikslas, kurį matome prieš uždarant vaizdo įrašą, kuriame Bey ir Jay apsisuko atsižvelgdami į Moną Lizą - tai dar vienas patvirtinimas, kad Benoisto paveikslas ir jo tema nusipelno pripažinimo.

SPARNUOTAS SAMOTRACIJOS PIRMAS (II a. Pr. Kr.)

Taip pat neatsitiktinai APESHIT'e dažnai matoma Sparnuotos Samotrakės pergalės statula. Reiškia triumfą ir galią, statula išliko per šimtmečius, o „The Carters“ reiškia tiek pat, kad vėl atsistojo priešais ją, galbūt linktelėdamas į savo triumfą ir pasiektą galią. Pagal Luvro svetainę kūriniui , statula vaizduoja Nike, ir greičiausiai jūrų pergalei atminti sukūrė rodiečiai (kilę iš Rodo, priklausančio Dodekaneso salų grupei Graikijoje). Helenizmo laikotarpio aukščio relikvija yra, kaip pažymima Luvro aprašyme, intensyviai dramatiška ir šlovinama moters kūnas, susijęs su kažkuo tradiciškai vyrišku (pergalė kare).

Tas jėgos atidavimas moters kūnui yra imituojamas moterų kūnuose, kurie stovi priešais jį šiandien, per Beyoncé ir jos trupę šokėjų. Visos šios moterys susiburia ir juda kaip viena būtybė, o joms visoms vadovauja Beyoncé. Ji yra šiuolaikinis jos kūno, karjeros, intelekto, asmeninio gyvenimo pergalės prieš karą įvaizdis; pasisekus, ji dabar gali rengtis kaip Sparnuota pergalė ir tam tikra prasme perduoti savo pergales moterims, kurios šoka ant laiptų priešais ją.

MILO VENUSAS (130-100 m. Pr. Kr.)

„Twitter“ vartotoja „Queen Curly Fry’s“ išsamią „Twitter“ temą suskaidyti APESHIT matytą meną yra kruopštus, o jos komentarai apie „Venus de Milo“ įkomponavimą į vaizdo įrašą yra tokie tvarkingi, kad nebebūtume galėję to pasakyti geriau, jei bandytume: čia Beyoncé dar kartą modeliuoja save kaip Graikijos statula, šįkart - Venera de Milo. Tačiau šiame kadre ji dėvi nuogą bodį suvyniotais plaukais, perrašydama abi grožio ir pergalės deives kaip juodaodę moterį. Tai ardo baltos spalvos grožio idealus.

JACQUES-LOUIS DAVID - NARIO imperatoriaus pašventinimas ... (1807)

Panašiai ir „Twitter“ paskyra „Tabloid Art History“ kodėl tai taip svarbu Beyoncé ir jos šokėjų šokiai prieš imperatoriaus Napoleono pašventinimą ir imperatorienės Joséphine karūnavimą pateikė Jacques'as Louisas Davidas nuo 1804 m.: Man ypač patinka šioje vaizdo įrašo dalyje, kad pats paveikslas vaizduoja sutrikimą, Napoleonas perėmė iš jo popiežiaus vaidmenį ir vainikavo pačią Josephine. Beyoncé dar labiau tai sutrikdo, prisiimdama Josephine, kaip vainikuojamos, vaidmenį.

Jei atsižvelgsime į Napoleono, kaip pagrindinio kolonizatoriaus, vaidmenį XIX amžiaus pradžioje, ypač Šiaurės Afrikoje, tai Beyoncé vieta kadre yra ypač simboliška. Beyoncé, stovintis po vieta, kur Napoleonas matomas vainikuojantis savo žmoną paveiksle, yra simbolinis pavogtos valdžios atėmimas.

JACQUES-LOUIS DAVID - SABINIŲ MOTERŲ INTERVENCIJA (1799)

Vienas iš kitų paveikslų, kurį matome APESHIT, yra kitas Jacques'o Louis'o Davido paveikslas „Sabinų moterų intervencija“. Įdomu tai, kad matome tik paveikslo dalis, o ne visą meno kūrinį. Tai gali būti gudrus komentaras apie baltosios kultūros juodųjų kūnų skrodimą ir pasisavinimą jų pačių estetinėms reikmėms - ar tai gali būti tiesiog miklus greito vaizdo pjūvio naudojimas siekiant dramatiško vaizdo efekto. O gal tai abu.

„Twitter“ vartotoja „Queen Curly Fry“ čia pažymi, kad paveiksle APESHIT lėliukėms pavaizduota (balta) moterų baimė, kurią sukelia (baltas) vyriškas smurtas, yra sugretinta su (juoda) moterų įgalinimu („nulipk nuo mano penio“). Paveiksle naudojamos baltos moteriškos ašaros - ilgai kritikuojamos kaip būdas baltosioms moterims perkelti bet kokią savo kaltę dėl rasistinio elgesio arba užmerkti akis į rasinę neteisybę - yra tiesiogiai prieštaraujančios Beyoncé ir jos šokėjų laisvei, ramybei, ir nušvitimas.

Galų gale, APESHIT yra triumfas, nes tai yra teiginys, kurį sėkmingai gali padaryti tik „The Carters“. Vaizdas pasakoja apie galias, kurios turi prasidėti nuo jų tradicijų, brangiai saugomos istorijos, kuri stengėsi ištrinti ne baltus žmones iš istorijos knygų, ir jų išankstinio nusistatymo, kaip juodi kūnai gali būti dekoratyvūs.

Jie naudojo meną, norėdami grįžti, reikalauti garbės už savo prisidėtą darbą. APESHIT yra jėga, į kurią reikia atsižvelgti, o „The Carters“ meno naudojimas pareiškimui yra pranešimas pasauliui, kad jie kultūrą formavo tiek, kiek viskas, kas kabo ant galerijos sienos.