40 geriausių 2020 m. K-pop dainų

40 geriausių 2020 m. K-pop dainų

Klausykitės šių dainų kaip „Spotify“ grojaraštis . Peržiūrėkite 20 geriausių 2020 m. Kūrinių ir 20 geriausių albumų sąrašų.

Atšaukus keliones ir atidėjus albumus, COVID-19 praleido 2020 metus griaudamas muzikos industriją. „K-pop“ nebuvo išimtis, smarkiai smogė mažesnėms ir (arba) naujesnėms grupėms. Tačiau tiems, kurie labiau įsitvirtinę, buvo du privalumai: technologijas išmanančios etiketės ir auditorija, visiškai įpratusi turinį vartoti iš tolo. Vakarų menininkams įsirengus namų studijas ir įjungus savo „IG Live“, kai kurie iš didžiausių K-pop koncertų, tokių kaip BTS ir „SuperM“, rengė tiesioginius skaitmeninius koncertus su daugybinio vaizdo kamerų galimybėmis ir visišku pastatymu.

Šiuo atžvilgiu tarptautinių K-pop gerbėjų paviršiuje mažai kas pasikeitė. Mes klausėmės albumų tuo pačiu būdu, bet muziką girdėjome skirtingai, atsižvelgdami į chaosą, vykstantį visame pasaulyje ir mūsų gyvenime, ir labiau nei bet kada anksčiau ieškojome ramybės, pabėgimo ar net paprasto žmogaus ryšio muzikoje ir fandomuose.

Ši jungiamoji „K-pop“ fandomų galia buvo plačiai pripažinta vasarą, kai pasaulio žiniasklaida atkreipė dėmesį į tuos, kurie padėjo pažeminti Donaldą Trumpą jo paties mitinge, ir šimtai tūkstančių, kurie palaikė „Black Lives Matter“ protestus, naudodamiesi fanatais, kad užpustytų rasistinį „Twitter“. hashtags ir snitch apps. Šiuo metu galingiausias pasaulio fandomas - BTS armija - taip pat pateko į savo antraštes, kai prilygo milijono JAV dolerių vertės aukai BLM judėjimui ir, kalbant apie muziką, suteikė „Grammy“ nominuotam BTS per metus, kad niekada nepamirštų jų pirmasis JAV singlas numeris vienas („Dynamite“) ir du albumai numeris vienas ( BE ir Sielos žemėlapis: 7 ).

Tačiau BTS diagramose nebuvo vienas; 'SuperM' ir 'BLACKPINK' (paskelbti Metų hitmakeriais) Įvairovė ) pasiekė antrą vietą „Billboard Hot 200“, o merginų grupė taip pat pasiekė priešpaskutinę vietą JK topuose. Tai tik fragmentas to, ką Pietų Korėjos stabai per pastaruosius 12 mėnesių pasiekė įspūdingu pasauliniu mastu. Mums nebereikia diskutuoti, ar „K-pop“ rado sau vietą pagrindinėje srovėje. Tai čia ir likti. Ir tai yra jos vienišiai, kurie palengvino sunkius metus.

40. BVNDIT, DŽIAUGLOS

Griežtas karinis mušamasis, svaiginantis choras ir linkėjimas į 90-ųjų hitą „Kiss Kiss“, kurį sukūrė turkų dainininkas Tarkanas, sukuria kojų pirštus su nuojauta.

39. Septyniolika, namai; bėk

Septyniolika išmušė jį iš parko su madingu spektakliu, sugrįžtančiu į ankstyvuosius laikus, kur džiazo rankos ir žalvariniai kabliai buvo dienos tvarka.

38. ONF, SUKHUMVIT PLAUKIMAS

Sunku įsivaizduoti ką nors gaminantį plaukimas plaukimas plaukimas į visiškai įsimintiną kabliuką, bet būtent tai ONF čia traukia prieš triumfuojantį, laiku keliaujantį MV.

37. NU'EST, aš esu gedime

„Nu‘Est“ šiltas, banguojantis R&B dažnai skamba apstu, tarsi sklindantis per skaldytu stiklu išmėtytas grindis, tačiau, nepaisant pavojaus, vis tiek gražiai smunka.

36. LOONA, O KAS?

Taigi, kas Loonai davė pirmąją pergalę Pietų Korėjos muzikiniame šou ir yra pasirengusi groti su dideliu energijos choru ir dvasia niekada neatsisakyti to, ko iš tikrųjų norite.

35. BOIKAS, VAGIKAS

Baimingai intensyvi choreografija ir „heist“ koncepcija yra vizualūs malonumai, tačiau erdvus vokalo teatras ir šmaikštūs gedimai daro jį visapusišku malonumu.

34. ĮVAIRŪS, DUODAMOS

Laukiamas ENHYPEN debiutas yra šiek tiek prislopintas, bet labai nugludintas požiūris, turintis sklandų chorą, gerai subalansuotas harmonijas ir intriguojančią vampyro koncepciją.

33. AESPA, JUODA MAMBA

Sukūrusi koncepciją, kurioje pateikiamos AI AI versijos, naujokų grupė „Aespa“ sumaniai sukūrė naują fantazijos pasaulio istoriją, neaukodama patrauklaus popmuzikos.

32. IRENA X SEULGI, PABAIGA

„Red Velvet“ padalinys sugrąžino seną „K-pop“ mėgstamiausią - dubstepą - į jų džiugiai triukšmingą ir lyriškai erzinantį pamėgimą mylėti savo vidinį žvėrį.

31. PENTAGONAS, DR KŪDIKIS

Pentagono dainų autorius Hui šioje širdyje pergyvena šią sprogstamą kelionę. Muzikinis vaizdo įrašas groja kaip siaubo filmas, tačiau būtent tai jaučiasi supuvęs išsiskyrimas.

30. DABARAS, VAIKINAS

Muzikiniame vaizdo įraše yra vienas geriausių metų scenografijos elementų, tačiau vienodai patenkinamas yra Boy kritimas į chorą. Ta aštrioji „dang-da-dang-da-dang-dang-dang“ sintezė amžiams kilpins jūsų smegenis.

balmain ir h ir m

29. IZ * VIENA, PASLAPTOS GULBĖS PASAKOS

Vienas žodis: žalvaris. Ryškūs jo sprogimai, kontrastingi su Iz * One saldžiu vokalu gulbė gulbė gulbė susilaikymas pasirodė esąs poliarizuojantis, tačiau „Slaptoji gulbės istorija“ suteikia pakankamai puikaus žavesio ir CGI malonumų.

28. CHUNG HA, PLAY (feat. CHANGMO)

Lotynų kalbos įtakoja energiją šiai vasaros bangai, puikiai tinkančiai Chung Ha, kuri klesti dideliuose pasirodymuose, o muzikinis vaizdo įrašas suteikia drąsų rėmą jos daugialypiams sugebėjimams.

27. TXT, NEGALITE MATYTI?

Pirmąjį 2020 m. Pusmetį TXT jaunystės tyrinėjimai tapo tamsesni: pjovimo gitaros ir gaudyklių ritmai po choru plevėsavo keičiantis ir nutrūkus lyrinei draugystei.

26. GWSN, BAZOOKA!

Konceptualiai įkvėptas raudonos piliulės ir baltas triušis Matrica , Bazooka! yra dosnus balsu dvelkiantis, suteikdamas tikrai nerūpestingą jausmą per metus, kurių mums to tikrai reikėjo.

25. 1THE9, blogas vaikinas

„K-pop“ tapo apsėstas didžiuliais kritimais į chorą, tačiau „Bad Guy“ yra toks melodingai stiprus, kad bėga link dangaus. Šiais metais „1THE9“ iširo, tačiau tai įspūdingas finalas.

24. PASLAPTIS SKAIČIUS, GAVO TĄ BUMMĄ

Nors tik antrasis šios daugianacionalinės naujokų grupės singlas, „Got That Boom“ turi chorą, kurio tiesiog nenustosime, ir „breakdown-slash-bridge“, kuris supakuoja sieną.

23. MONSTA X, FANTASIJA

Tarp juodo ir auksinio vaizdo klipo gausos ir suvaržyto Fantasia choro chaoso Monsta X išmuša didelius judesius ir didesnius ritmus, kuriuos jie myli.

22. APINK, DUMHDURUM

Įmantrus „Apink“ garsas ir onomatopėjinis kablys randa namus muzikiniame vaizdo klipe, kuris atrodo įkvėptas Weso Andersono, tačiau, supakuotas su metaforomis, yra sumanus pasakojimų kompanionas.

21. DRIPPINAS, NOSTALGIJA

„Drippin“ gali turėti ginčytinai keistą pavadinimą, tačiau jų talento jėga savaime suprantama: pastangų nereikalaujantis vokalas ir stambi bosinė gitara „Nostalgia“ primena tikrąją K-pop klasiką.

20. WONHO, ATVIRAS PROTAS

Gerbėjų laukimas ir baimė dėl stabus paverčiančių solistų yra perėjimo ritualas; ar tai, kas buvo įsimintina grupės aplinkoje, gali likti toks pat stiprus vienišo dėmesio centre? „Open Mind“ pateikia tvirtą teigiamą teiginį buvusiam „Monsta X“ vokalistui ir dainų autoriui Wonho, kurio dvi aistros - raumenys ir muzika - randa patrauklų pagrindą sunkiame griovelyje. Trasos grožis yra išlaikyti paprastumą; Wonho vokalas laiko švelnią, bet tvirtą ranką ant vairo, o instrumentalą užvaldo funkas ir sintezės, kurios akimis iškreipia Daft Punko aerodinamikos link. Vienintelė nuolaida maišant puodą prieš laikrodžio rodyklę numalšina choro poveikį, tačiau, kaip sakoma, niekada neturėtum turėti per daug gero dalyko, o „Open Mind“ tikrai yra kažkas, dėl ko gali prasidėti.

19. MAMAMOO, WANNA BŪK PATS

„Mamamoo“ lengvapėdė diskoteka yra patraukli odė savigarbai, kuri, užuot palaikiusi pavargusias inspo linijas, puikiai pripažįsta žagsėjimą ( Juokiasi iš priekio, verkia iš galo , dainuoja-repuoja Moonbyul), su kuria susidūrėme meilės sau metu. Choras atspindi šią vidinę kovą - Wheeino trokštamą falsetą, kurį kompensuoja turtingos bosinės ir kaskadinės stygos, tačiau rašytojas ir prodiuseris („Kosminė mergina“ ir „Kosminis garsas“), galbūt atsargiai linkęs per daug pasilikti į nu-disco tendenciją, dažnai pipiruoja „Noriu būti savimi“. šiuolaikiniai atributai, tokie kaip spąstų pinklės po Hwasa prieš choro liniją ir vienišas boso ritmas prieš tiltą. Tai daroma naudojant tą patį nepaprastai subtilų prisilietimą, kuris randamas visame pasaulyje - pradedant skambiu „Mamamoo“ vokalu ir baigiant trumpu funk bass segmentu į tiltą - užbaigiant kūrinį nenugalimu plūdrumu.

18. (G) Aš-DLE, OH, mano dievas

„Oh My God“ muzikiniame vaizdo klipe - religijos ir didelio žavesio kelionėje - viena scena užpildoma Ab limo pectore šnabždesiu. Nuo lotynų kalbos iki anglų. Mano giliausioje širdyje frazė Julius Cezaris buvo labai pamėgta prieš nužudymą. (G) „I-DLE“ tai naudojasi kaip sutikimas su Jos (figūra palikta atvira interpretacijai), kurią jie gerbia ir apmaudo ant prieštaringo choro, tačiau chore lieka sustabdyti tarp dangaus ir pragaro, turėdami keturias nykiai ekstazines linijas - O dieve, ji paėmė mane į dangų, o dieve, ji parodė man visas žvaigždes . O, mano Dieve, žaidžia prieš formą su identikitu intro / outro ir tilto pašalinimu, tačiau gaudančios, save žyminčios eilutės ir nedorai gailestingas Soyeono repas šliaužia giliai po oda.

17. ITZY, WANNABE

Per mažiau nei dvejus metus sužavėję savo žvaigždžių žvaigždėmis vienišiais - jausmingomis giesmėmis ir po šokio grindims paruoštu EDM maištingai zujančiomis gitaromis - ITZY yra vizualinės ir muzikinės tendencijos, kuri tave įspraudžia į blauzdas, lyderė. Hibridinė dviejų populiariausių „K-pop“ mergaičių grupės koncepcijų sesuo - stipresnė „merginos simpatija“ ir klasikinė „miela“ - dėvi brat-popo bruožus: niūri, valinga, protinga ir nepaprastai gera pramoga. Atsižvelgiant į tai, kad nėra pagrindo sūpuoti jų sėkmingu laivu, Wannabe prisijungia prie savimi pasitikinčio Icy ir Dalla Dalla kanono, tačiau atsisako Aš nenoriu būti kuo nors, aš noriu būti aš, aš, aš derina jaunatvišką nekantrumą su visuotiniu nusivylimu pasislėpti, suteikiant jiems akimirksniu lipniausią ir patvariausią hitą.

16. BTS, JUODA SWAN

Skirtingai nuo ON ir „Dynamite“ serotonino sprogimų, Juodoji gulbė pritemdo baltos karštos žvaigždės akį, kad galėtų intymiai pažvelgti į BTS, kurie bijo prarasti ryšį su muzika. Vieną dieną atskleidžiant triuškinančią galimybę tai įvykti ( Gal dabar , jaudina RM), jie siūlo dvi puses: išorinę - reperių eilutes, kurios ramiai skaičiuoja tokį įvykį, ir vidinę - chorą, kurį vokalistai užvaldo saugia panika, sugriežtindami balsą kaip sruogianti viela. Jie įsitikinę iš šios krizės - Bangos tamsiai praeina pro gerklę, bet daugiau niekada nebebūsiu nutolusi , repuoja Sugą, tačiau atsargiai, nes nors grėsminga tamsa atsitraukia paskutiniame muzikinio vaizdo įrašo kadre, BTS labai gerai žino, kad negalima aplenkti jų šešėlių, o tik su jais susitaikyti.

black beatles nicki minaj žodžiai

15. VIENAS, BŪTI ARBA BŪTI

Kodėl verta išleisti paprastą išsiskyrimo dainą, kai galite susprogdinti Shakespeare'o įkvėptą egzistencinį griūtį Hamletas ? Išaiškinti nesėkmingus santykius gedėjo taip intensyviai, kad ONEUS negali nuspręsti, ar geriau gyventi su skaudžiais prisiminimais, ar mirti, kad nuo jų pabėgtum. Būti ar nebūti, sukuria savo siautulį ir apgailestauja dėl grandiozinio dviejų dalių choro. Sintetos mėtomos kaip žaibai per sužeistas harmonijas, o vokoderio iškreiptas titulinis refrenas kartojasi kaip pašaipa. Lygiai taip Hamletas yra kruvinas ir antgamtiškas, ONEUS taip pat turi daug goro ir ghouls. Prie dainos tilto jų neviltis pasiekia viršūnę - Atsakyk man negyvas ar gyvas ? šaukia Ravną į tuštumą - tik tam, kad muzikinis klipas atskleistų juos kaip nemirtingus, pasmerktus šiai gyvai mirčiai. Jei troškote eskapizmo, ONEUS pasiūlė šlovingą, kraujo purslų perteklių.

14. BLACKPINK, LOVESICK MERGINOS

Nenuostabu, kad širdis yra linksmai besiplečiančiai merginai „Lovesick Girls“, kur „Blackpink“ ant stogo pakeliamo choro tuo pačiu kvėpavimu apgailestauja dėl savo suvokiamos tiesos. Gimėme būti vieni, bet kodėl vis tiek ieškome meilės . „Blackpink“ muzikiniame vaizdo įraše randa paguodą seserims, tačiau ekrane ir dainoje labiausiai susijusios akimirkos yra tos, kurios atskirai naršomos per širdies dūžius, neviltį ir nepasitenkinimą. Jisoo ir Rosé įkūnija pirmąjį, jų balso neapdorojimas suteikia gilumo superslick gamybai, nes Jennie ir Lisa repo eilutės švyti neištartu varžtu. Tačiau nepaisymas, nepaisant geriausių ketinimų, yra dūmų uždanga. Meilė daro mus visus mazochistus - Aš nieko be šio skausmo , jie gieda euforiškai - taigi, jei mums lemta ne kartą eiti pažeistu meilės keliu, tai kodėl gi ne šokti žemyn?

13. NCT U, PADARYKITE NORĄ (GIMTADIENIO Daina)

2020 m. Iš įvairių NCT padalinių atsirado daugiau kaip pusšimtis singlų, tačiau nė vienas nesijautė toks pat labiau kaip „Make A Wish“ žinomumas ir kai kurių sunkiausių ir eteriškiausių NCT balsų derinys. Nuo pat pradžių tai yra amžinas erzinimas, lėtai dirbantis įtampa tik tam, kad choras persijotų pirštus kaip šiltas smėlis, arba tilto falseto ir verkšlenančio sintezo, kuris traukia grotuvą atgal, kol pasiekia visišką žydėjimą. Šis sąmoningas nevykdymas vieniems bus sandoris ir sukurs pakartojamumą kitiems, tačiau praleiskite laiką su „Make A Wish“ ir suprasite, kad tai daug protingiau ir gudriau nei tai, ką iš pradžių priskyrėte „Gucci“ apsirengusiam troškulio gaudyklės fonetiniam atitikmeniui. , siūbuojanti nuo sietyno.

12. AUKSAS VAIKAS, VIENAS (LUCID DREAM)

„Woollim Entertainment“ dainų autorius / prodiuseris BLSSD yra aistringas pasakotojas („One“ nariai trokšta tobulumo, kad suprastų, jog yra tobuli tokie, kokie yra), mėgstantis vešlias stygas ir mechaninius sintezatorius. Čia jis nemėgina išradinėti savo paties rato, bet įveikia įspūdingą pavarų perjungimą; tamsi, banguojanti elektronika turi pirmenybę, funk bosas papildo apreiškiamąjį chorą, o Auksinio vaiko vokalas skrieja per instrumentą kaip paukščiai, naudojantys oro sroves. Yra lūkestis, padedamas emocinių dainų laimėjimų, kad vienas išlaisvins stygas, žvilgtelėjusias per visą chorą į sklendantį simfoninį finalą. Vietoj to, jis pereina į šaltą vokoderio, sintezės ir stygų raizginį, kad padvigubėtų priešchoro anapusinis pasaulis, o daina išlikti aiški ir graži tokiu nenuspėjamumu yra didinga.

11. WEKI MEKI, COOL

Bendra nykščio taisyklė yra tokia: jei pasiskelbsi kietu, tai greičiausiai ne. Kita vertus, Weki Meki prisimena laiką, kai jie buvo vadinami kietais, paaiškina, kas juos daro vėsus, ir, nepaisydamas vėsos dėsnių, sugeba tai padaryti, taip, šaunu. Ne tik todėl, kad tai džiugiai putlus šokių popas, kurio gilus, spyruokli bosas ir sintezatoriai jį sugrąžino į 2010-uosius, kai Tolimųjų Rytų judėjimas ir Tinie Tempah išnyko kaip G6, bet ir todėl, kad Weki Meki, ypač reperis Yoojungas ir vokalistas Doyeonas, dvelkia pavydėtinas nepaklusnumas ir užtikrintumas. Kaip įrodo ištaigingas finalas, „Cool“ yra daugiau jaunų moterų šventė, pažeidžianti taisykles ir ignoruojanti socialinį siaurą požiūrį, nei trijų su puse minutės kelionė į ego, tačiau chore yra spygliuotas, pašaipus kraštas, kuris jaučiasi maloniai bauginantis.

10. SUPER M, TIGERIO VIDAUS

Nors 2019 m. „Jopping“ mokslinė fantastinė koncepcija vėl pasirodė „SuperM“ 100 ir „One“, „Tiger Inside“ aplenkia erdvėlaivius: jo paskirtis jaučiama iš liūdnai pagarsėjusio „SM Entertainment“ mentaliteto, o jo kilmė įtraukta į EXO poliarizaciją Vilkas (2013) ir NCT Simonas sako (2018). Sužinojęs, kad laukinių gyvūnų įkvėptas popsas yra naudingas lengviems prisilietimams, giedamas kabliukas yra linksmas Vakarienė paruošta, vakarienė paruošta taip! , didžiųjų kačių analogijos, o Taeyongas urzgdamas ir kaukdamas per savo repus. Tačiau „Tiger Inside“ smogia dėl savo tiesaus veido reginio - linksminkis su mumis, atrodo, sakoma, bet niekada ne mūsų sąskaita. Ne todėl, kad „SuperM“ suteikia jums galimybę - choreografija yra nepriekaištinga, balso tiltas skamba vulkaniškai, o muzikinis vaizdo įrašas svaigina ir demonstratyviai. Šiuo metu niekas to nedaro kaip „SuperM“. Niekas negalėjo. Ir tai yra visa esmė.

9. DOVANAS, MAGAS

2020 m. „GFRIEND“ buvo užsakytų ir užimtų pavyzdžių pavyzdys, turėdamas du EP ir studijinį albumą, Valpurgijos naktis , kurios MAGO papildo nu-disco gretas kartu su etiketėmis TXT ir BTS. Tačiau kadangi tokie atlikėjai kaip Róisínas Murphy ir Jessie Ware'as siekė susigrąžinti istorinę diskotekos svaigulį, MAGO prodiuseris „FRANTS“ menkiau atkreipia dėmesį, dirbdamas 80-ųjų sintezės intro gretose su metalinės funk gitaros diskotekų įtakomis ir fortepijonais, stiprinančiais „SinB“ ir Eunha emocinį tiltą. . Ankstesnis GFRIEND singlas „Apple“ buvo pasinėręs į knyginius pasakų vaizdus, ​​tačiau MAGO juos išstumia, kad jie iš tikrųjų apgautų raganiškas, moteriškas galias. Čia yra meilės romanas, bet tai yra su jais pačiais - Mano gyvenimas laukia tavęs ... ji šypsosi man veidrodyje - ir tai pasireiškia kaip žvaigždėtas centrinis choras rafinuotoje popdainos puotoje.

8. ATEEZ, ATSAKYMAS

Kaip ATEEZ epilogas Lobis serija „Answer“ iškalbingai apipila pasakojimą, neatsisakydama savo individualaus buvimo kaip pergalės prieš kliūtis - fizines ir emocines - grupės kelyje. Bet net ir džiaugdamasis - Visi, pakelkite akinius per galvas / taip aukštai, kaip galima pamatyti bet kurioje pasaulio vietoje - melancholija prasiskverbia per pulsuojantį EDM ir įspūdingą finalą, galbūt pavargusį nuo kovų. Tai nuspalvina jo harmonijas, Yeosango balsą, kai jis prisimena kuklius pradus, ir Jongho deimantais iškirptus skelbimus. Mes nebebijome, jie skelbia, bet, pakliuvę į palūžusią visuomenę, viskas, ką jie gali padaryti, yra elgtis su kasdienybe rytoj pasaulio pabaiga . Nors išleistas sausio mėnesį, „Answer“ netikėtai apgaubia 2020 m. Išsekimą, ryžtą ir viltį - rungtynių metu sužibo jų pačių kelias, kuris įsiplieskė į šlovingą, vedantį liepsną.

7. DUKart, aš negaliu manęs sustabdyti

Skamba 80-ųjų būgnų garsas ir daugybė sintetikų, atidarymo juostos yra tokios pat nepaprastai ir akimirksniu judrios, kaip intro tema Svetimi dalykai buvo. Bet kaip ir pagrindinė tos laidos sėkmės priežastis nebuvo jos devintajame dešimtmetyje, tą patį galima pasakyti ir apie „Aš negaliu manęs sustabdyti“; po neoniniu atspalviu yra puikus dainų kūrinys, kad ir kaip jį apsirengtumėte. Choras yra melodingas „pièce de résistance“ - imituojantis ženklas oooh hooo s, liežuvis tvirtai skruostoje su netrukus legendine tapusia Chaeyoung repo linija, Rizikinga rizikinga permaina 위기, tai avarinė situacija . „Negaliu sustabdyti manęs“ pasodina savo sostą į saldžią vietą tarp nostalgijos atlaidumo ir šių dienų lūkesčių, be galo įsitikinęs, kad dar metus metysime jos kabliukus.

6. SVAJOTOJAS, KRIKŠTAS

Laikydamasis savo kūrybinių ginklų per daugelį metų, „Dreamcatcher“ garsas buvo kruopščiai aštrinamas, o „Scream“ giliai įstumia ašmenis; Prašau, nenoriu rėkti , nariai maldauja ekstravagantiško orkestro sintezatorių choro metu. Nors grupė turi išgalvotas siužetines linijas, nėra sunku susieti dainų tekstus su žiauriu internetiniu elgesiu su stabais, kuriuos vykdo antifanai - Nors jie mane sužeidė ... mano kvėpavimas negali sustoti , dainuoja Siyeonas, tačiau atskleidus tokį pažeidžiamumą atsisakoma leisti siaurinti rėmus, per kuriuos mes juos suvokiame. Jie išlieka kontroliuojami, valdo jėgą savo vokalo ir choreografijos jėga, kai „Scream“ pulsuoja link savo išorės, kur jie apverčia scenarijų šiame emociniame žonglieriuje su paklausa Visi stebi mane ir rėkia .

5. KALTINIAI VAIKAI, NUGARINĖS DURYS

Visur „Stray Kids“ pakilimo metu buvo inkliuzija (augimas kartu su savo auditorija, kliūtys jų pačių asmeninėms kovoms) ir mėlynas dangus, mąstymas apie jų, kaip savarankiškos grupės, evoliuciją. Net toks audringas vakarėlių himnas, kaip „Back Door“, laikosi šių kertinių akmenų, tam tikru požiūriu akivaizdžių (atverdamas metaforiškas užpakalines duris, kad gerbėjai galėtų įsilaužti, vartų prižiūrėtojai būtų pasmerkti), o kiti - subtilesni, pavyzdžiui, choreografija randa įkvėpimo Ganggangsullae , tradiciškai moterų šokis. Neabejotinai norėdami dėti visas savo korteles vienu metu ant stalo, „Stray Kids“ prieš įmesdami „Back Door“ į EDM mosh pit finalą, kuris sukelia ilgesį skausmą gyvai, atidžiai sukrauna į ateivius panašios elektronikos kabliuką ir slidžią funko bosinę liniją. koncertus, net kai tu pats siautėjai.

4. EVERGLOW, DI DA

80-ųjų sintezatoriai šiemet padarė neišdildomą ženklą, ir nors beveik neabejojama bendru „The Weeknd's Blinding Lights“ poveikiu (įdomus faktas: „Tesfaye“ Las Vegasą vadina „Sin City“, Everglow vizualinės koncepcijos dalis, ko gero, sutapimas yra 2005 m. Filmas , Nuodėmių miestas ), „La Di Da“ tęsiasi už tai, kaip ši tendencija atrodo pasauliniame pagrindiniame pasaulyje. Įkvėpimui jis kasasi aplink tokias sunkiasvorių sintezės bangų grupes kaip „Power Glove“ ir „Mirusiųjų šokis“, perteikdamas ilgas apledėjusias sintezės brūkšnius į eiles ir integruodamas gitaros aido sprogimus, kuriuos neatlygintinai naudoja tiek 80-ųjų rokeriai, tiek popmuzikos žvaigždės. „Everglow“ žanro triumfas dėl meistriškos viršutinės linijos, ant kurios nepriekaištingu žingsniu daužosi ir audžia jų vokalas, ir nesustabdomas choro bei tilto monstras, dėl kurio „La Di Da“ tampa tokia pat žaisminga, kokia ji yra galinga.

3. TAEMINAS, NUSIKALSTAMAS

Taemino solinis kūrinys dažnai sukuria alter ego jausmą, ir būtent šis kitas aš jaučiasi visiškai esąs „Criminal“. Įstrigęs jausminguose ir toksiškuose santykiuose, jis pragariškus kraštovaizdžius - muzikiniame vaizdo įraše vieną minutę sterilų, kitą - baroką - su vėsiu nekaltumu, nes žinojo, kad jam lemta čia atsidurti. Išskleisdamas dainą erdviu, bet vingiuotu grakštumu, Taeminas kankinimų paliestus žodžius paverčia kažkuo žvilgančiu, pavojingu ir priklausomu. Nusikalstamumas pasižymi puikia tragedija, kurioje jis yra nemalonus ir paklusnus ( Ooh, aš už pavadžio, kurį tave pavadinau ), bet ir bendrininkavo ( Mano rankos, laikančios tavo rankas, kurios mane nudūrė, taip pat nėra švarios ), tačiau jis nenori, kad nei tavo užuojauta, nei būtų išgelbėta. Jūs visada esate tik palaimingos jo kančios liudininkas, tačiau šio gausaus garsinio kino kūrinio neįmanoma atitraukti.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Nesvarbu, ar kovoti atgal (Gashina, LALALAY), ar važiuoti pirmyn (Heroinas), Sunmi darbas išnaudoja jos klastingą savimonę, kad išvengtų apėmusio širdies skausmo. Savo pačios prisipažinimu, ji leidžia sau pirmą kartą priimti svaiginančią meilę Pporappippamo miesto popmuzikoje, kurio mirguliuojantis choras muzikiniame vaizdo klipe vizualiai džiugina, kaip skamba. Nepaisant to, pažįstama abejonė nugrimzta į jos euforiją: O mano brangusis / Net jei tai dingsta ir tampa netvarka / Kai mes atsimerkime . Tai nėra kvietimas į gailestingą vakarėlį; Sunmi pakyla aukščiausiai, kai susiduria jos romantizmas ir pesimizmas ir sukuria empatinį smūgį šokių aikštelės link. Mums leidžiama nusivilti dėl tobulų, meilės giriamų naktų trumpalaikiškumo, tačiau jų nesant, gyvenimas nesustoja ir, kaip ir Sunmi, turėtume tai gyventi pasakiškai.

1. A.C.E GOBLINAS (MĖGSTAMIAI Berniukai)

ACE pasižymėjo pernykščiu permainingu, sunkiu ir sunkiu požiūriu į „Under Cover“, o „Goblin“ (mėgstamiausi berniukai) - dvigubą pareigą kaip savitarpio himną ir korėjiečių mitų įkvėptą, pasaulio kūrimo priemonę, priima panašų stadionui draugišką. gitaros ir pilno droselio mušamieji, kad nustatytumėte tai, kuo garsėja puikus K-popas: jaudinantis turbo įkrovimas.

Agresyvus pyktis per savo eiles, Goblinas neturi muzikinio panašumo į 70-ųjų ir 80-ųjų garsus, šiuo metu gniaužiančius K-pop'ą, tačiau būdas, kuriuo jis nukreipia dėmesį, atspindi pastarojo didesnį, geresnį, drąsesnį ir drąsesnį mąstymą. dešimtmetis: Nelyginkite, ką jie daro / Mes tai darome geriau , repuoja Wow, jo tradiciniai korėjietiški drabužiai, papuošti sidabru, veidas lipdomas kaip el. mergaitė.

Ši daina didžiuojasi galėdama sukelti botagą lyrišku kabliuku, kuris taip patenkina, kad reperis Byeongkwanas gali jį išspjauti kaip pašaipą ar įsakymą ir vis tiek jaustis kaip palaiminimas. Jis turi tokį pasitikėjimą savimi, kad atrodo natūralu išlyginti jau ir taip reikšmingą melodingą svogūną vaiduoklių namų efektais, kad būtų pabrėžtas goblinų sampratos „kitoniškumas“. Arba norėdamas parodyti raumeningą trijų dalių chorą, demonstruojantį Junio ​​galios natas. Tada pati vyšnios viršuje su balso fejerverkais po tilto. Megalitinės popmuzikos yra labai rizikingas atlygis, dažnai gresia žlugimas pagal savo ambicijas, tačiau nuo pradžios iki galo Goblinas stovi aukštai ir šaudo vieną akinančią akimirką po kitos, tarsi pinigų šautuvas, kurio gaidukas tvirtai įstrigęs.

Klausykitės šių dainų kaip „Spotify“ grojaraštis žemiau.