Žymiausi „Oskaro“ laureatės dizainerės Ruth Carter kostiumai

Žymiausi „Oskaro“ laureatės dizainerės Ruth Carter kostiumai

Jei nežinotum kas Ruth Carter buvo prieš šią savaitę, yra tikimybė, kad jūs tai darote dabar. 91-ajame kasmetiniame Oskaro apdovanojime sekmadienį Holivudo elitas stojo plodamas ikoninei kostiumų dailininkei, kuri tą vakarą tapo istorija, kai tapo pirmoji juodaodė moteris, laimėjusi „Oskarą“ už geriausią kostiumų dizainą už jos darbą Juodoji pantera . Ji apdovanojimą priėmė vilkėdama ilgą karališką chalatą, suvarstytą mėlynos spalvos metaliniu audiniu ir dramatišką nuo peties gėlių traukinį, kartu su karoliukais, įkvėptais Afrikos įkvėptais pareiškimais, karoliais: kitaip tariant, būtent tokio monarchiško žvilgsnio, kokio tikėtumėtės iš moteris, kurios drąsus afro-futuristinis dizainas aprėpė mitinę karališkąją Wakandos šeimą.

Žvelgiant į jos kūrybą, gana aišku, kad Carterio apdovanojimas jau seniai buvo uždelstas. Nuo 1988 m., Kai ji surengė savo legendinio režisieriaus Spike Lee klasikinio filmo galvos kostiumų dailininkės koncertą Mokyklos „Daze“ , dizaineris buvo nesustabdoma jėga, kuri per madą sumaniai pavaizdavo juodojo Amerikos gyvenimo praeities, dabarties ir futuristines vizijas.

Kartu su Lee, vienu iš jos ilgamečių bendradarbių, Carteris parodė pasauliui, kaip atrodo karšta vasaros diena Brukline. Daryk teisingą dalyką (1989 m.) Ir pudros mėlynos spalvos zoot kostiumo tipas Malcolmas X vilkėjo kaip jaunas Harlemo gatvės šurmulys (1992). Tie 80-ųjų sijonų kostiumai ir žvilgantys chalatai, kuriuos dėvi Angela Bassett vaidina Tina Turner Ką meilė su ja turi daryti (1993)? Jūs taip pat turite Carteriui padėkoti.

Nuo Spike Lee Mokyklos „Daze“ 1988 m. Ruth Carter buvo nesustabdoma jėga, kuri per madą sumaniai pavaizdavo juodojo Amerikos gyvenimo praeities, dabarties ir futuristines vizijas

Nors Carter dažniausiai žinoma dėl savo kinematografinių darbų, jos įtaka ne ekrane įkvėpė labiausiai gerbiamus mados dizainerius ir pradėjo keletą nepamirštamų tendencijų. Prieš Carrie Bradshaw įsidėjo vardinį vėrinį Seksas ir miestas , Radijas Raheem nešiojo dabar žymius „Meilės“ ir „Neapykantos“ vardinius ženklus Daryk teisingą dalyką (kaip dėvėjo Spike Lee, kad sekmadienį surinktų savo „Oskarą“), o Carterio darbas B * A * P * S padėjo perkelti 90-ųjų dešimtmečio tendenciją „Ghetto Fabolous“. Ši tendencija pabrėžė skambias spalvas, netradicines formas ir prašmatnius audinius, kurie visi įkvėpė tokius prekės ženklus kaip „Moschino“ ir „Versace“ stambūs auksiniai aksesuarai ir drąsi neoninė kūno apranga.

Rūtos palikimą apibūdina jos sumanus sugebėjimas paimti populiarius stilius iš Harlemo ir Bruklino gatvių ir autentiškai išversti juos į ekraną. Ji padarė karjerą, nes neatsiliko nuo gatvių ir tinkamai atidavė pagarbą juodajai kultūrai taip, kaip to negalėjo padaryti kiti stilistai ir dizaineriai. Daugiau nei 30 metų ji mums suteikė glam'o ir grunge, o dabar su „Oskaru“ po diržu ji pagaliau pradeda gauti nusipelniusį kreditą.

Pagerbdami „Oskaro“ apdovanojimą, čia apžvelgsime keletą įsimintiniausių jos kostiumų dizaino momentų.

MOKYKLOS DAZĖ (1988)

1988 m. Išleistas Spike Lee kultinio ir klasikinio koledžo filmas Mokyklos „Daze“ buvo reikšmingas momentas, kuris pirmą kartą pasaulinei auditorijai parodė dramatizuotą 1980-ųjų Graikijos gyvenimo istoriškai juodųjų koledžuose ir universitetuose (HBCU) versiją. Pirmą kartą, būdama pagrindinio kostiumų dailininkės,, Carter, kuri pati baigė HBCU, tik kelerius metus iki filmo išleidimo, naudojo kontrastingas spalvas ir stilius, kad išskirtų dvikovos ir anti-sorority bendruomenes išgalvotoje Misijos kolegijoje.

Vieną iš įsimintiniausių filmo akimirkų aktorė Tisha Campbell kartu su kitais „Gamma Ray“ draugijos nariais ir priešinga ne Graikijos studentų grupe dėvėjo aptakias aukštai liemeniu apkirptas antblauzdes, derančias pasėlių viršūnes ir per didelius megztinius. už įsimintiną šokio mūšio dainos atlikimą Geri ir blogi plaukai . Viso filmo metu „Gamma Phi Gamma“ vyrų brolijos nariai dėvėjo puikias juodas odines striukes, plonus apvalius akinius ir latvių striukes, norėdami parodyti savo prestižą miestelyje, o anti-graikiški vyrai dėvėjo kente audinio vogtus, sunerimusius džinsinius švarkus ir maišias kelnes. 80-ųjų visos Afrikos studentų aktyvistų rimto gyvenimo simbolis.

DARYK TEISINGĄ DALYKĄ (1989)

Daryk teisingaiDalykas (1989)

„Grammy“ apdovanojimą pelnęs režisierius Spike'as Lee davė auksą dvejus metus iš eilės, kai 1989 m Daryk teisingą dalyką . Vieną iš karščiausių vasaros dienų Lee personažas Mookie vedžioja žiūrovus aplink Bedford-Stuyvesant, Brukline, kad pademonstruotų geriausius ir blogiausius tvankiame rajone. Dėl temperatūros Carteris aprūpino didžiąją dalį jaunatviško vaidmens spalvingose ​​kasdienėse talpyklose, sportiniuose marškinėliuose ir sportiniuose šortuose, kuriuos tuo metu dėvėjo daugelis Bruklino gyventojų.

Pagrindinis veikėjas Mookie vilkėjo visiškai baltus Jackie Robinson Dodger marškinėlius, linktelėjo kadaise Brooklyne įsikūrusiai beisbolo komandai ir legendiniam pirmajam MLB juodaodžiui žaidėjui su baikerių šortais ir afrikietišku pakabuko medalionu. Vienas iš įsimintiniausių kostiumų elementų buvo „Radio Raheem“ derantys auksiniai „Love and Hate“ vardinių plokštelių žiedai. Žiedų reikšmė filme netgi buvo tinkamai paaiškinta, o vėliau simbolizavo baltojo viršenybės toksiškumą, kuris buvo sutelktas visame filme.

KĄ MEILĖ TURI TAI DARYTI (1993)

Nors šis klasikinis 90-ųjų filmas daugiausia dėmesio skyrė audringiems R&B legendos Tinos Turner ir jos buvusio vyro Ike Turnerio santykiams ir karjerai, filmas yra lygiai toks pat spalvingas, kaip ir niūrus (ir patikėk manimi, jis yra niūrus). Šį kartą Carter atkūrė įspūdingiausius Turnerio spektaklius iš 1970-ųjų ir 1980-ųjų, įskaitant firminę juodą odinę mini suknelę ir auksinę metalinę pakraštį.

Dizainerė išradingai žiūrėjo į scenos išvaizdą ir įtraukė klasikinius šio laikotarpio stilius, pavyzdžiui, sutrumpintas liemenes ir dainininkės firminius aukštus liemenius keliančius mini sijonus, kurie specialiai demonstravo garsiąsias kojas. Tai buvo antras kartas po jos darbo prie filmo Penki širdies plakimai (1991), kad Carteris demonstravo savo sceninių kostiumų kūrimo muzikos filmams, kurie pakėlė originalų to meto dizainą, dizainą.

B * A * P * S (1997)

Kai dvi Džordžijoje įsikūrusios padavėjos - vaidina Halle Berry ir Natalie Desselle - eikite į Los Andželą dėl muzikinių vaizdo įrašų perklausos, atsitiktinis laimės aktas nusileidžia dviem damoms į turtingus Beverli Hilso (Kalifornija) socialinius sluoksnius. Atvykę su minimaliu bagažu, dar mažiau pinigų ir mažai žinodami apie aukštuomenės kultūrą, į kurią jie įeis, lakuotas oranžinis kūną prigludęs kombinezonas, kurį Halle Berry dengė filmo pradžioje, drąsiai kontrastavo su Liukso miestas atrodo, kad kiti personažai nešiojo

Carteris aprengė Berry ir Desselle ekstravagantiška ir spalvinga išvaizda, kuri nukreipė „geto pasakiško“ stiliaus pramogas, tokias kaip Mary J. Blige ir Diddy, pradėjo populiarinti per visą šį laikmetį. Jie dėvėjo stambius auksinius papuošalus, susegė leopardo spaudą, neoninius dviejų dalių išvaizdą ir per dantis buvo paauksuoti dangteliai. Filmo eigoje moterys laukia tinkamo „Rodeo Drive“ apsipirkimo šėlsmo, todėl jų išvaizda tampa vis rafinuotesnė, nors jos išlaiko tam tikras ekscentrines savybes neoniniais atspalviais ir metaliniais dviejų dalių kostiumais. Ir nors kritikai jos nepriėmė, 1997 m. Komediją būtina stebėti vien dėl kostiumų.

JUODOJI PANTERA (2018 m.)

Juodoji pantera (2018)

2018-ųjų „Marvel“ filmas Juodoji pantera padarė ne tik sumušė svarbiausius kasos įrašus. Gausiai uždirbtas filmas paskatino tarptautinę įvairios Afrikos muzikos, mados ir grožio išvaizdą, kuri buvo aiškiai rodoma visame filme. Dėl Juodoji pantera , Carteriui buvo pavesta įtraukti kelis tradicinius afrikietiškus stilius į išgalvotos turtingos Wakanda karalystės spintą.

Ji sėmėsi įkvėpimo iš Pietų Afrikos Ndebelės gyventojų auksiniams sukrautiems karolių žiedams, kurie pasirodė ant moterų karių, ir apipynė Angelą Bassett atspausdintoje tradicinėje antklodėje, kurios gimtinė yra Basotho žmonės. Karališkajai šeimai ji ieškojo tradicinių Afrikos monarchijų, kurios dažnai dėvėjo didžiulius aukso ir karoliukų papuošalų kiekius bei perdėtą spausdintą dizainą. Afro-futurizmo idėja taip pat buvo pristatyta filme per jauno technologijų guru Shuri, kuris sukūrė aptakų dizainą, objektyvą. Juodoji pantera kostiumas, apsaugojęs superherojų ir Wakandos karalių nuo žalos: toks kultūrinį poveikį turintis kostiumas įkvėpė tūkstančius kino žiūrovų pasipuošti Afrikos įkvėptomis aprangomis, kad galėtų pamatyti filmą kino teatruose.