Kaip korėjiečių menininkas Nam June Paikas numatė memų kultūrą 1974 m

Kaip korėjiečių menininkas Nam June Paikas numatė memų kultūrą 1974 m

1995 m. 63 metų Korėjos menininkas Nam June Paik sukūrė skulptūrą, kuri taps vienu iš žymiausių ir atpažįstamiausių jo kūrinių. Elektroninis greitkelis: JAV žemyninė dalis, Aliaskoje, Havajai surengė 336 televizorius ir 575 pėdas neoninių vamzdžių, panašių į JAV žemėlapį. Kiekvienai valstijai televizijos grojo aktualius populiariosios kultūros klipus, pvz Ozo burtininkas Kanzaso atveju arba ištraukos iš prezidento lenktynių Ajovoje - valstijoje, kurioje prasideda kiekviena rinkimų kampanija.

Kūrinio pavadinimas yra kilęs iš Paiko elektroninės greitkelio koncepcijos, kurią jis pirmą kartą sugalvojo 1974 m. Žiniasklaidos planavimas postindustrinei visuomenei - XXI amžius dabar dar tik 26 metai (galite perskaityti ištrauką čia ). Koncepcijoje tarpvalstybinė greitkelių sistema Amerikoje vėl įsivaizduojama kaip informacinis tinklas, jungiantis valstijas. Iki šių dienų, o elektroninė greitkelis tapo įprasta, kalbant apie beribį bendravimo metodą, apibrėžiantį interneto amžių.

Nesvarbu, ar jis tai žinojo, ar ne, „Paik“ elektroninė greitkelis šiandien taip pat laukė smulkesnių skaitmeninės komunikacijos detalių. Naudodamas atsitiktinius televizijos ir filmo fragmentus kaip apibrėžiančius dalijimosi informacija bruožus, „Electronic Superhighway“ numatė memų kultūrą ir pagrindinį jos vaidmenį mūsų internetinėse bendruomenėse ir transliavimo tendencijose. Savarankiškai nusakantys klipai, neatsiejami nuo jų pirminio konteksto ir grojami pakartotinai, nepaprastai panašūs į šių dienų memus, kurie veikia kaip tūkstantmečio nostalgijos įrašai, naujienų apyvartos šablonai ir plačios kultūrinės sutapimo vietos.

Nam June Paik, „Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii, 1995“, penkiasdešimt vieno kanalo vaizdo instaliacija (įskaitant vieną uždaros grandinės televizijos kanalą), pritaikyta elektronika, neoninis apšvietimas, plienas ir mediena; spalva, garsas, Smithsonian Amerikos dailės muziejus, Dovanadailininkas, 2002.23per „Flickr“

Kaip pavyzdį paimkime 2018 m. Vasarą, kai Anglija pagavo blogą dozę Pasaulio taurės karštinės: keli šablonai, naudojami #scominghome memų užutekyje, buvo aktualūs futbolui ar, tiesą sakant, anglų kultūrai. Vietoj to, tautos memų gamyklos pradėjo dirbti, redaguodamos tris liūtus į klipus Draugai , Vladimiro Putino prezidento vizitai ir Beždžionių planeta . Globali kultūra, kurią Paikas numatė savo skulptūra, reiškia, kad šiandien ji Ozo burtininkas nuoroda iš tikrųjų galėtų būti naudojama meme apie augimą Ajovoje. Jis numatė ateitį, kurioje popkultūros fragmentai taps pačia kalba.

Mema nuėjo ilgą kelią nuo to laiko, kai šį žodį pirmą kartą sugalvojo Richardas Dawkinsas, dar 1976 m., Kaip socialinėms savybėms, paveldimoms iš kartų, pavyzdžiui, futbolo žiūrėjimui. Nors ši dažnai ginčijama biologinė teorija atrodo toli gražu ne populiarioji triptikas Homeras Simpsonas remiasi į sodo krūmą , Dawkinsas apibūdina „kultūros perdavimą arba ... imitaciją“, žinomą interneto memui. Dabar, memų teorijos auga, jos apibrėžimas padaugėjo, o didėjantis paveikslėlių ir vaizdo įrašų redagavimo įrankių prieinamumas reiškia, kad ateitis niekada neatrodė ryškesnė virusinio turinio atžvilgiu.

Tai, ką Paikas prognozavo naudodamasis „Electronic Superhighway“, nebuvo specialiai virusinis kultūrinis turinys, nes ši koncepcija jau dygo iki 1995 m. Atvirkščiai, Paikas numatė memų kultūrą ir, visų pirma, laisvą ir evoliucinį šios kultūros pobūdį. Filmų ir televizijos ištraukos iš Paiko skulptūros, skirtos apibrėžti vietovę JAV, ir tai daro kaip atskiri darbai - žiūrovui nebūtina matyti visų Ozo burtininkas gauti tai. Šiandienos memų kultūra veikia panašiu dažniu. Nors virusinis artefaktas paprastai būna visiško pavidalo, pavyzdžiui, Čarlis įkando man į pirštą, memas egzistuoja kaip fragmentas, perdarytas į naują formatą, kuris imituodamas ir dalydamasis tampa virusu.

Niekada nemačiau „TikTok“, kai moteris ragauja kombucha, vis dėlto tiksliai žinau, ką reiškia, kai šios trys lentelės pasirodo mano „Instagram“ sraute. Man niekada nereikia to žiūrėti - ir tai nėra unikali situacija. Praėjusią savaitę „meme“ šablono „This…“ (įterpkite vardą) paskyra buvo labiau matoma kaip Coleen Rooney „Instagram“ įrašas. Mema plečiasi už jo įprasto naudojimo kaip globalizuoto šurmulio šablono. Kaip ir Paiko labai referencinių filmų ir TV klipų skulptūra, memas yra kalba, kur kiekvienas šablonas ar vaizdas yra kodas, reiškiantis prasmę.

Paiko vizionieriaus darbas, kuris suteikė langą į ateitį arba veidrodį šių dienų žiūrovams, yra švenčiamas didelėje parodoje atidarymas rytoj „Tate Modern“ Londone. Parodoje stebimi penki dešimtmečiai svarbiausio Paiko vaizdo meno dešimtmečių, pristatant daugiau nei 200 jo įtakingos karjeros darbų. Pietų Korėjoje gimęs ir užaugęs Paikas su šeima Korėjos karo metu pabėgo. Per visą savo suaugusiųjų gyvenimą Paikas gyveno ir dirbo Vokietijoje, Japonijoje ir JAV. Jis studijavo kompoziciją, o vėliau dažnai dirbo su „Fluxus“ - avangardiniu menininkų ir kompozitorių judėjimu, kurio centre buvo Johno Cage'o kūryba, taip pat dirbo su tokiais menininkais kaip Yoko Ono ir Josephas Beuysas. Nepaisant muzikinio atkaklumo, Paikas dažniausiai yra žinomas kaip „videomeno tėvas“, vedantis televizorių skulptūroje, plėtojantis vaizdą apie judančio vaizdo meną ir pabrėžiantis gyvybiškai svarbų popkultūros vaidmenį labai intelektualizuotoje erdvėje. meno įstaiga.

Nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos jis transliavo tiesiogines transliacijas visame pasaulyje, sakydamas: „Tai žvilgsnis į naują pasaulį, kai galėsite įjungti kiekvieną pasaulio televizijos kanalą, o televizijos vadovai bus tokie pat tiršti kaip Manhetene. telefonų knyga. Šios serijos finalas „Apvyniokite pasaulį“ (1984) pamatė japonų kompozitorių Ryuichi Sakamoto ir Davidą Bowie, kalbėdamasis tarp televizorių, ir buvo transliuojamas daugiau nei 10 šalių, įskaitant Sovietų Sąjungą, tuo metu, kai Rytų blokas buvo praktiškai nepasiekiamas. . Popmuzikos žvaigždė, kompozitorius, diktatūra - šis radikalus politinio karo, technologinės pažangos ir popmuzikos susiliejimas yra pagrindinis Paiko meno prieš internetą ir šių dienų internetinio turinio bruožas.

Paikas tikrai tikėjo interneto galimybėmis skatinti socialinę laisvę, taip pat ir meno laisvę. Savo 1974 m. Ataskaitoje Paikas numatė būsimą plačiajuosčio ryšio tinklą, kuris reikštų mažiau darbo valandų, žlugdytų rasinę segregaciją ir alternatyvą aplinkos taršai. Paikas mirė 2006 m., Tais pačiais metais, kai buvo įkurti „Twitter“ ir „Wikileaks“, ir kiekvienas iš jų pasiūlė panašią nemokamų informacinių tinklų utopiją, kuri prilygtų socialinei gerovei. Tam tikru požiūriu Paiko užmojai buvo teisingi: laisvė įrašyti ir skleisti informaciją yra įgalinimo priemonė, tokia kaip JAV policijos žiaurumo veiksmų fiksavimas ir dalijimasis jais ar jaunimo inicijuotas pasaulinis masinis aktyvumas. Vis dėlto internetas taip pat turi daug atsakyti, nes netrukdo, pradedant spalvotu žmonių, moterų ir LGBTQ + asmenų patyrimu internete žiniasklaidoje, baigiant pagrindinių teisių mažmenininkų darbuotojų teisių pažeidimais ir didėjančiu poveikiu. Elektroninės atliekos daro įtaką klimato pokyčiams.

Kai paroda atidaroma „Tate Modern“, neįmanoma neaptarinėti Paiko kūrybos, negalvojant apie dabartinį mūsų momentą. Utikinė Paiko vizija kelia klausimus apie tai, kaip menininkai reaguoja į mūsų platų skaitmeninį klimatą, kaip kuratoriai orientuojasi prieštaravimuose dėl internetinės laisvės ir prieinamumo ir kur žiūrovai sėdi įtampoje tarp meninės praktikos ir technologinės plėtros. Kartą Paikas viename interviu pasakė, kad aukščiausios klasės meno kūriniai bus sukurti… kai talentingas menininkas taps profesionaliu programuotoju. Jo tikėjimas interneto menu byloja apie laiko momentą, kai ateitis žadėjo, o technologinės naujovės ir kultūra susijungė šventėje. Galbūt dar neturėtume to atsisakyti.

Nam June Paik veiks „Tate Modern“ nuo 2019 m. spalio 17 d. iki 2020 m. vasario 9 d. Spustelėkite žemiau esančią galeriją, kad sužinotumėte daugiau apie tai, kas bus rodoma

TV sodas 1974-1977 (2002). Vieno kanalo vaizdo instaliacija su gyvais augalais ir spalvotos televizijos monitoriais;spalva, garsas.Mandagumo meno kolekcijaŠiaurės Reinas-Vestfalija, Diuseldorfas

Nam June Paik„Tate Modern“14